Закони заломлення і відбивання світла в живописі.

Мистецтво імпресіоністів

У своїй уяві я вільний малювати як художник. Уява важливіша за знання. Знання обмежене. Уява ж охоплює увесь світ. (Альберт Ейнштейн)
Чи знаєте ви, що деякі кольори можна описати через фізичні поняття : теплі - холодні (температура ), легені - важкі ( вага) . Деякі фізичні характеристики світла мають величезне значення для художників : сила світла, освітленість , кут падіння променів і т.п. У фізиці ж і астрономії для характеристики властивостей об'єктів і явищ використовується поняття колір : «червона межа фотоефекту », « чорна діра », «білий карлик », « кольорові кварки » і т.п.

Великі художники відмінно розбиралися у фізиці світла : вони помітили, що на зеленій тканини в глибині складок з'являються червоні тіні, а на синій - жовті . Багато живописці використовують особливу техніку .

Використання законів заломлення та відбиття світла в живописі

·      Виразність живопису визначається і характером мазка, обробкою барвистої поверхні (фактура).

·      На картині відбувається дифузне відбивання світла - його розсіювання нерівною поверхнею картини по всіх можливих напрямах. Просторовий розподіл відбитого світла і його інтенсивність різні в різних конкретних випадках і визначаються співвідношенням між довжиною хвилі падаючого випромінювання і розмірами нерівностей, розподілом нерівностей на поверхні, умовами освітлення, властивостями відбиває середовища. Тому художник, завдаючи мазок на полотно, зобов'язаний пам'ятати і про закони відбивання і заломлення світла,і про розсіянні світла речовиною.

·      Відтворення природного освітлення і повітряного середовища (пленер) засноване на безпосередньому вивченні натури; передача об'єму і простору пов'язана з лінійною і повітряною перспективою, світлотіньовим моделюванням, використанням тональних градацій і просторових якостей теплих і холодних кольорів.

·      У мистецтві імпресіоністів (Е. Мане, О. Ренуар) і ще більшою мірою постімпресіоністів (П. Сезан, Ван Гог, П. Гоген) передавалося відчуття виблискуючого сонячного світла.

·      На полотно накладаються окремі мазки, розраховані на оптичне висвітлення їх при сприйнятті картини глядачем. При цьому відбувається розкладання складних тонів на чисті кольори, кольорові тіні створюють світлий і повітряний живопис.

 Особливості кольоросприйняття живописних полотен

·      Людське око здатне налаштовуватися на даний рівень яскравості, і це називається адаптацією; всякий предмет, яскравість якого в 100 разів менше тієї, до якої адаптовано зір, буде здаватися спостерігачеві чорним, а той, яскравість якого в 100 разів більше яскравості адаптації, виробляє сліпуче відчуття.

·      Картини помітно змінюють свої кольори, якщо їх розглядати при світлі звичайної електричної лампи, оскільки випромінювання містить мало синіх променів, зате багато червоних, помаранчевих, жовтих. Світ без обману дають лампи денного світла.

Об'єктивність дії законів оптики і живопису

·      Сприйняттю живописного полотна заважає старість зору. З віком кришталево-прозоре середовище ока потроху жовтіє, тому літні художники дивляться на свій твір як би через жовте скло, яке пропускає жовті та червоні промені, а фіолетові і сині поглинає. Передача кольору художньої ідеї і кольоросприйняття полотна суттєво змінюються з віком.

·      В цьому відношенні повчальна історія з реставрацією полотна В. Е. Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван». Колірні виправлення, виконані старим художником, ледь вдруге не погубили картину, постраждалу один раз від рук божевільного, який ударом ножа розірвав полотно.(фото)

Історія відновлення художнього полотна

·      Рєпін з роками став помічати недоліки картини, яких раніше не бачив: він потай картав себе за зневагу до фіолетовим відтінками і все твердіше переконувався, що особу Івана Грозного він пережовтів.

·      Коли реставратори склеїли пошкоджене полотно, Рєпін з ентузіазмом взявся відновлювати живопис, попутно виправляючи «помилки»: він став заново писати особу Івана Грозного, налягаючи на холодні фіолетові тони. Останні мазки Рєпінського пензлика виявилися для картини більш смертельними, ніж удар ножа.

·      Пізніше Рєпінські виправлення були змиті, а інший художник по репродукціях,по пам'яті відновив первісний вигляд картини.

Кольоросприйняття

·      Кольоросприйняття художнього полотна різне в різних людей. Іноді цьому заважає вроджена колірна сліпота - дальтонізм.

·      Дальтонізм - нездатність розрізняти головним чином червоний і зелений кольори, рідше відсутнє сприйняття синього (фіолетового) кольору. Спостерігається переважно у чоловіків. Вперше дефект зору описаний Дж. Дальтоном.

Дальтонізм:

 Кольорова сліпота на зелений колір

В практичній роботі я можу довести кольорову сліпоту на деяких картинах. (фото)

·      Зліва - копія тибетської  ікони, виконана художником з нормальним кольоросприйняттям. 

·      Праворуч - та ж репродукція, виконана художником з колірною сліпотою на зелений колір. Малюнки з колекції професора Е. Б. Рабкіна.

Кольорова сліпота на  червоний  колір

Для доведення цієї кольорової сліпоти візьмемо картину «Чекає» (фото)

·      Зліва - репродукція з картини художника Богданова «Чекає».

·      Праворуч - копія цієї репродукції, виконана художником з колірною сліпотою на червоний колір. Малюнки з колекції професора Е. Б. Рабкіна.

  Фізика на сьогоднішній день не створює власної математичної мови. У той же час вона не йде і по шляху вивчення натури під існуючу мову математики, як це було характерним у період успішного розвитку фізики Нового часу. Перші фізики шукали "натуру" під передустановлену "пропорцію" і досягали чудових результатів. Але хто заважає шукати "натуру" не під пропорцію, а під будь-яку іншу функцію, яка задовольняє естетичному смаку? "Інтелектуальна уява" у фізиці історично ґрунтується аж ніяк не на математиці, як схильний був вважати А. Уайтхед, але на мистецтві живопису. Фізика, виникнувши з духу живопису, знову може звернутися до своїх витоків. І хто знає, чи не знайде себе сучасна фізика в дусі сучасного живопису. У всякому разі, є великий сенс орієнтувати фізичну освіту в університеті не тільки на математику, але і на живопис. Живопис розкриває натуру з нової точки зору, знаходячи при цьому власний стиль знакового вираження. Звичка бачення натури з практикою відповідного опису її - що може бути більш корисним для молодого фізика, за яким завжди залишається майбутнє.